LA TIENDA DEL KIRGUISE

lugar de encuentro de los componentes y amigos del colectivo TERRITORIO KIRGUISE


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JUGUETES APLAZADOS

“Dije que sería otro,

el que vivía del sueño”

Quiero subrayar en primer lugar la trayectoria de Ferando Gomarín  en el ámbito de la poesía en Cantabria. Las colecciones La Sirena del Pisueña (1993), Son de Sirena (2004), 22 de febrero (2008), Otras voces (2005) son un ejemplo de su dedicación a la poesía en nuestra comunidad. En ediciones, por cierto, muy cuidadas.

Añádase a ello los Encuentros de Esles con diferentes creadores pero siempre con la poesía a cuestas.

Por otro lado, en segundo lugar, quiero subrayar la fidelidad de una amistad desde hace muchos años que existe entre él y Ángel Sopeña y que particularmente se ha reflejado en la edición de los poemas de Sopeña.

Fernando le ha editado en La Sirena: Casi todo es prosa (1994), Papeles privados (2000), Los retales del sastre (2010) y ahora Juguetes aplazados. Y en Son de Sirena: Pienso en el agua (2005)

Con ello, casi, he citado una gran parte de la bibliografía de Ángel. Voy a citarme para completarla con los libros que yo le edité: Elegías y fragmentos (1981) y Nuevos retales del sastre (2010). El primero en la colección Anjana, el segundo en La Grúa de Piedra.

Quedarían, por último, los dos poemarios que fueron premiados y que se publicaron en dos editoriales de ámbito nacional: Travesía del aire,  accésit del Premio Esquío publicado en El Ferrol (1988), y Lenta estrella, Premio  José Luis Hidalgo, publicado por Pre-Textos (2003).

Larga trayectoria poética que ha sido objeto de una antología, Escrito sobre el agua: claves para una antología poética de Ángel Sopeña (2002), de Ana Belén Rodríguez de la Robla que creo debiera ser actualizada para integrar sus últimos poemarios.

Como pudiera ser necesaria publicar su obra completa. Un verdadero desafío para un editor.

Larga trayectoria poética como puede apreciarse que no sorprende a los que le conocemos. Ángel tiene verdaderamente una pulsión por escribir poesía.  Escribe incluso cuando mira, sin pluma ni ordenador. En su cabeza está componiendo versos de un modo permanente.

Probablemente, como explicó José Hierro en varias ocasiones, a partir de una melodía que escucha, él que tantas veces está acompañado por la música.

Desde siempre quiso considerarse un poeta puro. Recién salido de la universidad, al incorporarse a la enseñanza en Santander, comenzó a publicar crítica literaria en las páginas de algunas revistas, especialmente en Peña Labra. Daba continuidad de esa manera a su trabajo sobre la obra de Pere Gimferrer con el que realizó su tesina.  Sus estudios críticos pueden considerarse brillantes. Al menos para los que en aquellos años estábamos acostumbrados a las reseñas de periódico más o menos familiares, cariñosas, de entre amigos. En la mencionada Peña Labra escribió sobre Gimferrer en varias ocasiones, Aleixandre, Alberti y Blas de Otero.

Como poeta, cuando se inicia, abrió una ventana por la que entró una corriente de aire fresco en el panorama de la poesía escrita en Cantabria. Bien pudiera considerársele representante de una línea  que arranca de los novísimos.

A finales de los setenta, realizada la Transición en España, probablemente Rafael Gutiérrez Colomer que llegó a Santander después de un nomadismo profesional y cultural y Ángel, fuesen los que escribían con un lenguaje más rupturista con la tradición poética.

Se puso de manifiesto en los primeros poemas que se publicaron en Cantabria en la antología Poetas de Cantabria, hoy. Por cierto, conseguidos después de vencer una resistencia inicial por su parte.

Desde entonces, ha mantenido una línea rigurosa de creación personal, con un territorio propio claramente definido que remite a él mismo. La reiteración de una serie de símbolos, la musicalidad de sus poemas, la plasticidad de las imágenes que construye, las referencias culturales presentes que pueblan sus poemas, son algunas de sus características más evidentes.

Juguetes aplazados viene a insistir en algunos de los temas recurrentes de su poética. Fundamentalmente,  el paso del tiempo, el tránsito de la vida, la fugacidad del instante, la voz que se convierte en eco, la música que vuelve al silencio, las huellas que se borran, la escritura y los dibujos sobre el agua.

En los primeros poemas queda patente: “como la canción / que va hacia el silencio”; “Y oigo a la cuerda que va muriendo. / Adiós, amor, vas lejos: / no sé lo que piensas de mí.”; “Detrás del cristal la lluvia cayendo sobre los árboles / borrando la huella de tu paso, / enfriando el rastro del calor de tus dedos sobre las hojas”; “Los árboles ya no están / ni en la ventana el eco de tu voz / escrito con vaho en los cristales”; “El tiempo vaga  y va / se apaga en la retina, / en el borde del agua”; “Todo lo que murió y reconstruyes, / aunque no vuelva nunca,  / quién sabe por qué”.

Hay dos presencias reiteradas. Por un lado el agua. La lluvia, el mar, siempre el mar en su poesía, y ocasionalmente, los ríos. El mar, digo, sobre todo: límite u horizonte, espejo para la mirada, referente geográfico: “el mar que ignora el tiempo”.

En este sentido de lo efímero, de la belleza que desaparecerá, el pequeño glosario de flores: rosa, geranio, jazmín…

Y la música. Es difícil encontrar un poema en el que no haya una referencia a ella, directa o alusivamente: instrumentos (oboe, viola, piano, órgano, trompeta, clarinete…), compositores (su Mozart querido, Mahler, Hayden, Ravel, Albinoni, Vivaldi, Chopin…). De hecho, él está escuchando música constantemente. Explícitamente lo expresa en los poemas: Mozart, concierto 20 en Re menor y Pavana para una infanta difunta; en Doménico Theotocópuli: El Greco, lleva una referencia al concierto 2º de Rachmaninov  y,  finalmente, en Lluvia sobre la arena, hace una alusión en la cita de introducción a Las cuatro estaciones de Vivaldi. Y los poemas para Ángel son como canciones: “poema, / canción  que se quiebra en el eco, / en un ocaso menor”.

Como en anteriores libros suyos, encontramos hermosas imágenes de una gran plasticidad, muy pictóricas.

Y un color dominando toda su poesía, el azul. Azul cielo, azul mar, azules colinas; y azul beso, azul música, en sinestesias de una gran belleza.

Hay una presencia muy frecuente de la memoria de ciudades que han tenido un significado muy importante en su biografía: la Valencia de sus primeros años, a la que alude en muchas ocasiones; San Vicente de la Barquera, con la que está unido por lazos familiares; Torrelavega, oculta bajo la denominación de Naumaquia; y, sobre todo, Santander, su bahía: unas veces nombrada, otras, claramente referida sin citar. Poemas como El Puntal y la mar océano, Vendrá el tiempo, Colofón marítimo y Santander, uno de junio de 2014, son algunos ejemplos.

Por cierto, en este libro, por primera vez, titula varios poemas con la fecha de escritura. Son como poemas a modo de páginas de un diario.

Otras presencias frecuentes: el sol,  las nubes y las estrellas. Sol, que por cierto escribe con mayúscula, quizá porque es un poemario luminoso, optimista, de ahí las referencias al calendario veraniego: junio, julio, agosto, incluso septiembre, con su luz más tamizada del final del verano;  las nubes y su tránsito, su desvanecimiento luego; las estrellas que como puntos de luz se apagarán algún día: uno de sus poemas lo titula Muerte de una estrella.

Hay secretos homenajes a poetas que admira: Valery, Rilke, Senna, Montale, Larkin y, sobre todo, a Francisco Brines, con el que mantiene una relación epistolar y telefónica.

Como hay íntimos homenajes a familiares y amigos queridos, en algunos casos, fallecidos. Resultan estos poemas una prolongación de su carácter afectivo, o una manera de expresar poéticamente, en el lenguaje en el que se muestra más expresivo, esos afectos.

Decía antes que el sol es una presencia reiterada. Asimismo lo es la noche.

Y el sueño es otra de las constantes de este poemario.

Como lo son las pequeñas  aves (golondrinas, gaviotas, palomas…): “Todo el cielo el vuelo de las aves, / su costumbre”, casi un haiku.  La música, también el color, aportada por los pájaros con sus cantos, la levedad, la alegría: “Los pájaros cantan con su acendrado corazón pequeño”,  “El alma que habla / con la voz / y el color de los pájaros”

En algunos poemas se muestra más enigmático; las referencias históricas o más personales, pueden dificultar la interpretación del lector. Pero nunca el viaje, el intento de penetrar en el poema es inútil. Ángel nos puede ganar en un poema con sólo un verso. Una cualidad que no está al alcance de todos los poetas. En cualquier caso, no olvidemos que la poesía es también misterio.

Libro de la serenidad, esperanzador, que invita a una lectura despaciosa, lenta, como la inducida en una de las imágenes más plásticas del libro: viendo caer dulcemente la lluvia a través de los cristales de una ventana y escuchando el piano romántico de Chopin: “Está lloviendo y viene la canción, / todo lo que arropa / el sentimiento”.

LUIS SALCINES

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HUERTO ESCOLAR

En el huerto escolar abonado con alumnos muertos, crecieron aquel curso metàforas con forma de tomate, logaritmos  azanahoriados, cebollas de proporción àurea, diccionarios con hojas de lechuga, pimientos rellenos de objetos directos, calabazas con cara de Carlos IV visto por Goya y puerros con sabor a razón pura.

Aunque ningún producto fue apto para el consumo humano, el centro recibió el Premio Nacional a la Excelencia, cuyo importe invirtió en mejorar la instalación de sus duchas.

CARMELA GRECIET


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CREATIVIDAD Y POESÍA. LOS ACTOS CREATIVOS. EL HUECO

Esta tarde, gracias al generoso ofrecimiento de Soco, esta preciosa Librería del Puerto, es otra excusa para compartir, para no dar nada por supuesto en un empeño por colonizar de manera individual contra el espacio/tiempo –Minkowski– ,  nuestro espacio interior.

La convivencia tanto nos protege, como se convierte en superabundancia (información, velocidad, repetición de actos debidos ) que anestesia nuestras vidas, alojando en ellas porcentajes de automatismo… hasta llegar muchas veces a aceptar sin interiorizar los estímulos , y volver amnésicas nuestras respuestas. Podemos descuidar así algo esencial:

Qué es verdad de lo que vemos

Qué es el conocimiento

Por qué este lenguaje

Qué signos responden a los contenidos que nosotros sentimos, que somos…

Y cuando lo descubrimos, la REALIDAD vuelca ante nosotros, EN nosotros, su DIMENSIÓN de potencialidad que se corresponde, labio con labio, con la DIMENSIÓN de nuestra enorme libertad.

El Conocimiento, es un proceso de anamnesis, de re-cuerdo, de devolver  significados, de des-cubrir, re-velar…. Me gusta mucho plasmarlo con los tonos de María Zambrano:

“Pensar es ante todo, DESCIFRAR lo que se siente originariamente”

Y (en la actividad de donación de sentido), el Lenguaje –con el propósito de la comunicación– es el final de una ruta: primero, percibimos , después interiorizamos – SENTIDO– y finalmente damos con algún modo de expresión –SIGNO– , por ejemplo,  la palabra.

Sí, es exacto, “Ser es percibir”, pero aunque arranco de aquí esta charla, una vez más, esta no es toda la verdad, como deduciremos después. Lo que quisiera es tantear el proceso, el  ACTO DE CREACIÓN –intrínsecamente humano– como un camino de VUELTA, de RE-VUELTA –casi como una regresión– que quiere acercarse a lo que hay Antes o MÁS ALLÁ de la experiencia y que parte precisamente de ella, sede de nuestra vida.

Y así, me voy a referir a la “POESÍA” como acto creativo en general, y a la “poesía” en particular, como uno de los modos de creatividad en una relación de género a especie.

“Solo hay una manera de mirar a la vida –dice Emil Cioran–, el deslumbramiento de mirarla como por primera vez”.

“POESÍA” viene de “POIESIS” —`CREACIÓN´—, con dos acepciones:

1. Hacer, fabricar

2. Dar a luz …“ ese deslumbramiento”

Andamos hacia la sustanciación del ACTO POÉTICO genérico, si es que esto es completamente posible . Y Comenzamos por la Mirada…

En este campo, los griegos usaban la palabra “idea” y  “teoría”, de theoría: etimológicamente contar algo es Contemplarlo… y hoy podríamos decir aún más, hablar de una “transfiguración del mirar” (y seguimos avanzando en el propósito de una acotación):

“Un INTERVALO abierto por el hombre en la realidad bruta para dar a luz sus posibilidades. Esto es  la obra creadora”

(Mantiene José Antonio Marina en su Teoría sobre la inteligencia creadora)

Porque ESTO ES EL ACTO CREATIVO, una expansión de la mirada y una detención germinativa en el espacio entre el estímulo y la respuesta, que hace nuestro ser. Desde lo que sé, ANTICIPO lo que voy a ver, incluso lo que quiero ver, y como lo que percibo no me basta, no colma mis expectativas, siento una disonancia, una experiencia de la “falta” y esto amplía enormemente el campo de mi mirada y porque “echa en falta”,  introduce el ser en la nada –lo irreal– (y la nada en el ser).

Aunque en este terreno es difícil saber lo que vemos y explicarlo, el deseo de ver ha dirigido la INVENCIÓN de los medios. Y cuando se tiene “un sentido (para vivir), se puede enfrentar a los cómos”, asienta Nietzsche.

CREAR ES INVENTAR POSIBILIDADES, que surgen por la necesidad de ESTIRAR la realidad, intentar cercar el “hueco” abierto en la realidad desde nuestro mundo interior.

En algunos casos esta necesidad es derivada de  un suceso , en el sentido del psicoanálisis, hecho que afecta profundamente toda la existencia individual y que mueve a expresarlo ( aquí tendrían sede el spleen Baudeleriano o la pulsión en la realidad y el deseo de Cernuda).

Ya llegamos a la palabra, la herramienta del lenguaje, y uno de los atributos de la poesía como género literario, no el único.

Permitidme antes, en un intento que solo puede ser muy humilde, abordar estos temas presentando un breve antecedente de antropología e historia ( más circunscrito al ámbito de Occidente ); pues creo que en esta propuesta de deshacer obviedades sobre lo que vemos, sobre lo que somos, conviene empezar por el principio.

El hombre solo ante la naturaleza,  experimenta su debilidad, la escasez, y busca protección, se relaciona con otros hombres –la philia–  y ampliando ese impulso natural, unos grupos se reúnen con otros – el synoikismós griego– y forman la ciudad. En un proceso de gradual cobertura de la supervivencia, experimenta su caducidad y su dolor psíquico, una necesidad de explicarse y de explicar los hechos que acontecían y aquí aparece el logos; el habla, como la primera manifestación de la Cultura es un exorcismo del hombre contra su inmensa soledad ante la existencia. Así al narrar los hechos, se decía a sí mismo y no solo se comprendía sino que estaba creando su Memoria.

Estamos ante el último y más radical hito ( por el momento ) en la historia de la interacción del hombre con el lenguaje y la estructura social : la oralidad pasa a ser escritura. Y aquí recabo dos crónicas, una absolutamente contemporánea y otra clásica, para abundar en el bagaje histórico-cultural-occidental de la palabra.

Traigo de nuevo las interesantísimas tesis del neurocirujano americano Leonard Shlain –El  alfabeto contra la diosa–. Puesto que la capacidad lingüística está alojada en el hemisferio Izquierdo del cerebro (HI), el hecho del paso de la oralidad a la escritura, es planteado por este eminente trabajador de campo en términos de la evolución, de la siguiente forma:

“Mi propuesta es que el HI es en realidad un nuevo órgano sensorial creado por la evolución, creado para la percepción del tiempo”

La otra reseña, clásica, es de Platón; en el mito de Theuth y Thamus se refiere a la palabras escritas : “porque es olvido lo que producirán en las almas de quienes las aprendan, al descuidar la memoria, ya que fiándose de lo escrito, llegarán al recuerdo a través de caracteres ajenos a ellos, no desde dentro, desde ellos mismos y por sí mismos”. Fedro 274c-275a

Así, vemos que en el origen, la palabra escrita “cosifica” el tiempo y lo alarga, pero el hecho de escribir lo que antes se hablaba –o se cantaba- tiene más implicaciones:

1. Es un progreso, un acto creativo: el hombre nombra, descubre un mundo nuevo y cree más, se trata de un ACTO POÉTICO de la Humanidad ( se expande la palabra , se expande la realidad )

2. Pero también instaura otro campo mental cuyo predominio va desarrollando paulatinamente una manera de ser y de pensar propia –lineal– diferente del magma absoluto de lo posible, de lo caótico –en la famosa dicotomía dionisíaco/apolíneo– , rechaza lo dionisíaco,  lo irracional, lo que aún no está ordenado por una norma… mundo de hallazgos y de intuiciones… y AQUÍ SE PRODUCE UNA PÉRDIDA.

Este es el momento, una vez contextualizado el uso de la palabra y su marco en el proceso de Acto Creativo, de no alargar más esta digresión histórico-antropológica,  e irrumpir en la poesía en tanto que lenguaje literario, la forma poética… y no tengo más remedio que revertir,  –no solo– , en la Mirada. El autor de cualquier manifestación artística está “atento”; encontré esta definición en el Diccionario de Sebastián de Covarrubias, año 1611: es “atento” quien “está –con cuidado– oyendo o mirando alguna cosa”

Es la atención una señal del hecho, que percibe integralmente, en redondo. Podría decirse que ser o estar atento, significa:

1. Ampliar el espectro posible, la capacidad de mantener gran cantidad de proyectos y esquemas activados a la vez.

2. Implica dos direcciones –ad–: las cosas me dicen, o me llaman ( la atención ), de ellas hacia mí; o me entrego y me sumerjo en las cosas, de mí hacia ellas. Lo que me conduce a otro suceso esencial:

3. La relación entre sujeto y objeto.

Es antigua, y preciosa por lo que nos ofrece ,  la concepción de que a menor distancia del Sujeto

Que mira

Huele

Oye

Toca

Percibe                        hacia                   el Objeto

Más “alma” tiene el objeto.

El sujeto, un ser espiritual sobre la materia.

Pues bien, creo con tantos otros, que no existe radical diferencia entre la materia y el espíritu y que hay estados intermedios –de nuevo el hueco–, es decir: el pensamiento y el sentimiento, son también materia y se puede captar lo espiritual en las cosas… a condición de que afinemos nuestra sensibilidad.

Y si de la atención se habla así, cuando ya estamos en el campo exclusivo de lo que es poesía en sentido propio, es porque me interesaba llegar al poeta como sujeto cercano a la cosa; pues mantengo que EN la no-existencia de distancia entre estos, ESTÁ la función poética pura ( género y especie ).

Si esta inexistencia, o mejor, la necesaria ontología de tender a la fusión , de entrar en ese estadio para ACTUAR en él —o para DEJARSE LLEVAR por él—, fue reivindicado para la pintura y el arte por Kandinsky  ( en lo material y lo inmaterial aparecen tan limadas las diferencias que el uno es matiz del otro –De lo espiritual en el arte– )  o por Juan Benet para la literatura ( “Como ingeniero – sostiene-  las estructuras literarias me entran más por los ojos”, habla de la zona de luces y sombras, de la incertidumbre como lugar del escritor)… Quiero decir, que este “matiz” del uno EN el otro constituye la CREACIÓN –y comprensión– de la realidad poética.

… Además, tengo para mí que la poesía, en su trabajo sobre el intersticio entre realidades,  que tanto me gusta llamar “el hueco”, viene a RESTAURAR  la pérdida que con el lenguaje  escrito sufrimos, con el pensamiento lineal.

Y, no solamente porque el poeta “habla en el umbral del ser” y sobre cualquier ser de las cosas, sino porque la poesía está penetrada por la imagen hasta un punto que puede restañar el desequilibrio entre el signo –la letra– y su sentido, su sentido más amplio ; trae de nuevo el mito –todo el mundo de las creencias y las alusiones– al logos, reduce el absolutismo del tiempo histórico, suaviza la prepotencia en la función del HI sobre la escritura y el dramatismo de las diferencias funcionales del cerebro ( HI versus HD). Es más, rompe el dramatismo de las diferencias en todos los campos del conocimiento.

Pues la poesía es en verdad, una “metapalabra” que instaura la fuerza –y la suavidad– de la imagen creadora —“imaginación”— la total libertad expresiva, alcanza otros territorios de la realidad modelando el signo al sentido buscado, y ese sentido al signo.

· La metáfora, sostiene Leonard Shlain “es la contribución única del HD a la capacidad lingüística del HI”.

· Revela Gaston Bachelar en Poética del espacio: “Al nivel de la imagen poética, la dualidad del sujeto y del objeto es irisada, espejeante, continuamente activa en sus inversiones (…) si bien para hacer un poema completo  quizá sea preciso prefigurar un proyecto, para una simple imagen poética, no hay proyecto, no hace falta más que un movimiento del alma”

· Santa Teresa resuelve que para lograr entender y explicar lo inefable, hay que “trastornar la retórica”.

· Y : “En la palabra presentida se muestra ahora el claro como espejo que tiembla… todo es alusión y todo es oblicuo”, la mirada de María Zambrano en Claros del bosque es inclinada (“atención discontinua”); todo su sistema poético-filosófico está empeñado en romper lo lineal, en suavizar el dramatismo del tiempo histórico en el círculo, en una vuelta al origen en las concepciones y en las formas, muy propio de su filiación oriental.

La poesía es poesía metafísica ( verdaderamente parece redundante ), y como decíamos, todo empieza con esa curiosidad, con la experiencia; pero es que la poesía es una experiencia nueva en sí misma, reinaugura la vida total y aunque el autor –o el lector– no sepa con claridad qué dice, ni por qué lo dice, el poema acierta. El poeta y el poema viven en una zona fronteriza ( “zona de penumbra” para  Juan Benet ), en el mundo de la imprecisión por antonomasia, y su recurso más paradigmático, la metáfora, presenta un error cargado de verdad escondida. Este es su campo de trabajo propio, regado por las imágenes, los fondos, el inconsciente, los sueños, lo inexplorado, lo incierto, el misterio…

El poema tenía que ser dicho, se inscribe en el ámbito de una urgente necesidad y no precisa definición.

En algunos poemas dije algo de esto, sin saber:

Entré en la pared de las cosas

Y estaba

Del otro lado,

Extendido,

Mi corazón.

Una o ninguna soy, aparte del camisón de encaje, un exorcismo a la desnudez que me atraviesa.

Desnuda voy durante el día

Y a veces, en la noche, me cubro de sedas

Porque tan libre como el mar, me rindo.

Una o ninguna, no necesito definición.

La poesía tiene en mí una función reparadora, es mi refugio, mi casa celular sobre mi casa temporal, adora incluso a mi ser cambiante, establece puentes de comunicación con Otro Ser Múltiple, o Uno, con todas las cosas, y hace memoria de lo propio y de lo ajeno-próximo en una integración de texturas indefinidas, al estilo “anarcoindividualista”.

El poeta construye una vida privada en presente continuo y rotativo  –de continua vuelta al origen– a golpe de vida social,  aunque sea pequeña; y con el aliño de la fantasía,  ESPEJEA, TRADUCE… “crea” un ESPACIO NUEVO DE ENORME LIBERTAD donde el mito personal dota al lenguaje  de la dimensión –o aspiración– de UNIVERSALIDAD,

y hace que este NO OLVIDE.

Paloma Bienert Barberán

BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA:

Teoría de la inteligencia creadora. José Antonio Marina. Ed. ANAGRAMA.

El silencio de la escritura. Emilio Lledó. Ed. AUSTRAL.

El alfabeto contra la diosa. Leonard Shlain. Ed. DEBATE pensamiento.

De lo espiritual en el arte. Kandinsky. Ed. de bolsillo, BARRAL.

La poética del espacio. Gastón Bachelar. Ed. Fondo de Cultura Económica.

Claros del bosque. María Zambrano. Ed. CÁTEDRA.

El margen, el error y la tachadura. Ada Salas. Editora REGIONAL DE EXTREMADURA, DIPUTACIÓN DE BADAJOZ.

PONENCIA (15 de Octubre de 2015) expuesta en el Seminario “Semántica de la creatividad. Signos y sentidos”, Librería del Puerto-Territorio Kirguise.


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EL HUECO CREATIVO

soñar
la ciencia no soluciona el sentido de la vida, lo consigue la creatividad, es la que nos aleja de la muerte, la que nos devuelve a la naturaleza.
Es una forma de conocimiento que sale de uno mismo, sensorial, vivencial, corpórea, que se escucha en la concha marina del cuerpo.
Todo conocimiento vivencial se inicia tomando algo, ingiriendo algo, por la boca, los ojos, el tacto, el oído, el olfato, el contacto.
Atrevete a ser creativo, es otra versión del atrévete a saber de la Ilustración, según Kant.
No se llega a la autonomía personal sin creatividad.
Aplicar la creatividad a la vida tiene que ver con la felicidad personal.
Es la autocuración cuando no hay salidas , ni esperanza.
En términos de salud lo más curativo es lo que viene-sale de un@ mism@.
Sin reconocer el dolor no existe el goce, existe la negación de la realidad, la enfermedad de lo racional, los estados maníacos, todos ellos alejamientos de la verdad caótica y creativa que es la vida.
Le sexualidad humana es un ejemplo de cómo su inmensa creatividad es una herramienta, como un don tan transversal y poderoso se llega a reducir a todos esos sucedáneos de la felicidad, de la creatividad, al ser utilizada como arma de control, culpa, miedo, el sexo como ablación del sexo, a lo largo de los siglos.
Y como las religiones se apoderan de nuestra necesidad de misterio, transcendencia y belleza con sus reduccionismos normativos mass-media al servicio del poder autoritario.

Nuestra existencia como diría Sócrates trata de resolver racionalmente el miedo primario a la muerte, pero Kant nos dijo que no cabe saber sobre el sentido ni sobre la muerte.
Y seguimos buscando caminos racionales para entender, aceptar la muerte ( las religiones, sus explicaciones que apaciguan la angustia vital) y seguimos preguntándonos por el sentido de la vida y la muerte, desde todas las manifestaciones del saber: las ciencias, el arte, la literatura, la guerra.

Epicuro decía que el ser humano no era feliz porque tenía miedo, miedo a los dioses, al destino, a la muerte. Creía en la existencia de los dioses pero como seres felices que nos visitaban en sueños,
esta metáfora no puede ser más creativa, el sueño es ese espacio infinito donde puede darse todo, predecir, inventar, recrear, vivir, experimentar, cambiar, sin la vigilancia de la razón.
Lo más subversivo es entrar en los dominios del sueño, es la creatividad con mayúsculas.
Somos buenos, creativos en lo que nos gusta; también decía Epicuro que para poder hacer lo que nos gusta es necesario reducir el tiempo de trabajo, lo que está pasando ahora, no por elección, sino por el rumbo actual de la economía mundial, es a lo que se ven abocados nuestros jóvenes sobre todo y toda la población que no ha elegido reducir su trabajo, sino que se ha visto excluida de él.
La exclusión como todo lo demás, es una puerta a la creatividad pero también se enfrenta al bloqueo de la misma, porque cuestiona la autoestima.
EL MIEDO Y LA MUERTE

Podemos ocuparnos del problema del miedo no del de la muerte.
Cuando deja de asustarnos el miedo, podemos ocuparnos de todo, y no pensar en la muerte.
La creatividad es ocuparnos de lo que podemos controlar y dejar de lado lo que escapa a nuestro control.
La realidad nos pone en medio de un campo de fuerzas donde el azar y los estigmas generan los problemas que tenemos que solventar, de nuestra creatividad depende la mejor manera de reaccionar, luchar, prevenirnos contra ellos.

Tenemos capacidades innatas:
Instinto de supervivencia, pensamiento mágico, capacidad de hacer cambios, córtex al servicio de las mejores decisiones
conexiones sensoriales con el mundo, capacidad de vínculos cooperativos y libre albedrio, a lo largo de la historia los poderes religiosos políticos económicos tratan de arrebatarlos, creando una tensión permanente, eterna entre creatividad y castración en los grupos humanos.

LOS ENEMIGOS DE LA CREATIVIDAD

1-el racionalismo produce alexitimia ( incapacidad de sentir) negación o desprecio del cuerpo.
2-Negar los deseos, matarlos: Schopenhauer decía que los deseos son insaciables, satisfacerlos es como dar limosna a un pobre. Pero negarlos es peor.
3-la explicación de las cosas como dualidad, propia del pensamiento occidental, elige esto o aquello, o estás conmigo o contra mi, o es blanco o negro.
4- debilidad, cobardía
5- no cuestionar los valores, normas de la masa
6- sentirse dependiente, por debajo de otros, de un Dios, de unas circunstancias.
En el taoismo encontramos creatividad, aquí el reduccionismo dual se pierde en una riqueza de significantes, superposiciones, identidades, posibilidades: así el célebre aforismo´´ soñé que era una mariposa. Ahora ya no se si soy Chuang-tsu soñando ser una mariposa o una mariposa que sueña ser Chuang-Tzu. ( deja abierto todas las identidades).
Pindaro nos invita a: ´´llega a ser lo que eres´´
Resulta estimulante explorar ejemplos de creatividad intersubjetiva como el de Nietzsche, cuando habla de la música de Wagner ( la ópera Tristán) y describe como le conecta con el éxtasis, la vida misma en su esplendor, con el ser humano engullido por un sentimiento oceánico y divino, excepcional que disuelve el yo, en un principio de individuación. El en ese momento, habla de la inocencia de la vida, de que hay que aceptarla heroicamente, bendecirla, sin la culpa que nos inculca el cristianismo, y rechaza la emoción del resentimiento, del odio porque pudre el alma; dirá hay que saber olvidar, HAY UNA SANIDAD EN EL OLVIDO.

También en el optimista Ortega hay un canto a la vida, cuando repite este aforismo:´´ ¿ es esto la vida?, que vuelva otra vez´´. Consideraba que somos necesariamente libres.
Sartre lo expresaba en términos dramáticos: estamos condenados a ser libres.
Y Camus, nos dijo: ´´ hay que imaginar a Sísifo dichoso´´ ( Sísifo, cuando le viene a buscar Thanatos, le pone grilletes y consigue que nadie muera por un tiempo).

Hay otra expresión del acto creativo extremo, vinculado a la muerte, transgresor y doliente, que interpela al entorno, a veces integrado en la cultura, otras en contra de ella, como abandono de un insoportable estado que hace su catarsis final, eligiendo la autodestrucción, tal vez transmutación, en contra del mandato de algunas religiones que lo condenan y del Poder que no vela por cubrir los derechos del individuo, en los términos del Contrato Social.

Así Camus legitima la decisión del suicidio, cuando la vida no tiene sentido.
Durhkeim, en su estudio sobre el suicidio, habla del componente social, concluye que cuando no eres útil para la sociedad, cuando ésta ya no te necesita, te quitas de en medio. Como las células del cuerpo, que cuando han cumplido su función se autodestruyen: apóptosis.
Actualmente estamos conociendo como ha aumentado el suicidio asociado a la exclusión social, ( aumento de tasa de suicidios desde la crisis-estafa económica, cada 40 ´´se suicida una persona en el mundo)

ALIADOS DE LA CREATIVIDAD
1- el inconsciente
2- las situaciones de supervivencia
3- la inocencia, la buena fe
4- sentirse libre

Cerebro y creatividad:
El cerebro es plástico, las neuronas se regeneran, el pensamiento es una orden a la realidad. La creatividad es innata.
Freud, habla del niño como perverso polimorfo, ( capaz de imaginar, realizar todo).
Según Piaget en su teoría del desarrollo, pasamos por estadios evolutivos del pensamiento, y es al sub-estadio de 18 a 24 meses cuando el niño empieza a inventar nuevas combinaciones, es cuando empieza el pensamiento simbólico e intuitivo.

El pensamiento simbólico, nos acompaña toda la vida, por eso necesitamos el arte para expresar emociones, conceptos, que escapan al pensamiento racional.
El pensamiento intuitivo :
de los 4 a 7 años, el niño actúa mediante símbolos, signos, utiliza representaciones de las cosas, no actúa de forma directa sobre las cosas.
Y en la adolescencia desarrolla el pensamiento hipotético deductivo: IMAGINA POSIBILIDADES,
no está atado a una percepción inmediata, a su experiencia pasada o a su comportamiento personal.

La creatividad tiene que ver con la EXPERIENCIA FISICA, que es actuar sobre los objetos.
Aplicando la teoría del desarrollo de Piaget podemos utilizar sus conceptos para ver la presencia de la capacidad creativa de la persona a lo largo de su evolución vital:
1-RESOLUCION DE PROBLEMAS: experimentar para lograr un objetivo, Einstein dijo si no encuentras la solución a un problema, cambia el enfoque.
2-EXPLORACION: estrategias según curiosidad del niño ( la curiosidad abre un campo de experimentación, aunque nos digan que mató al gato)
3-IMITACION: tendencia del niño a observar a otros e imitarles. ( la creatividad se aprende imitando)
4-REGULACION MUTUA: cada uno influye en otro y el otro en el uno. Todos nos copiamos, nos imitamos, cuando no se nota es cuando se hace de forma creativa. El filósofo Goldmitsh dice que la última vanguardia es copiar la obra ajena.
Hay quien dice que el déficit de atención es una forma de vanguardia actualmente, estamos sometidos a una presión de información que no se puede digerir sino captar a vuela pluma, ( lo que también es una capacidad creativa) de atención flotante, diría Freud. Donde el inconsciente se queda con lo fundamental, y gestiona lo pragmático con el córtex frontal.
La mera información no crea conceptos, sino que estos surgen de la actividad intelectual, que es la que hace asociaciones, conclusiones, inducciones, abstracciones, interacciones, paradojas, ectra, es pues creativa la función intelectual.
El aprendizaje, aprender, consiste en construir esquemas o representaciones de la realidad y el conocimiento en manipular las representaciones, construir esquemas ( esto es creatividad)
Las emociones permiten sentir el mundo en el cuerpo y explicar mediante cualquier lenguaje esa la parte creativa de las emociones.
LA CREATIVIDAD ES UNA FUNCION INTELECTUAL, porque crea habilidades y conceptos.
la mera absorción de información no lo es, solo es memoria.

Las tres estructuras del pensamiento según Freud son; el Yo, el Superyo y el Ello.

EL ELLO:
es el niño, con su libre albedrío la imaginación sin censura, la libertad total, el perverso polimorfo.
La creatividad en estado puro.
EL SUPERYO: es la autoridad, la castración, la represión.
EL YO: es el sentido de realidad, la personalidad, la identidad, es la persona en el mundo

Hay un concepto en psicología ´´ZONA DE DESAROLLO PROXIMO´´ que significa la distancia que hay entre lo que el niño consigue hacer independientemente y lo que es capaz de hacer con la guía de un adulto. Se refiere al contexto que está en medio ( el mundo social) el margen de maniobra que permite.
Otro autor, JAN VALSINER ( creador del Co-construtivismo) dice que el desarrollo humano es biológico, psicológico y social, que es un fenómeno sistémico abierto en el que lo nuevo se encuentra en proceso de construcción constante. Y es una interacción por tanto entre la persona-ambiente y los otros sociales, por lo que el desarrollo es un sistema dinámico impredecible, ES DECIR CREATIVO.
Nuestra propia esencia humana es creativa., cubierta de capas de cebollas por la cultura socializadora, la que nos limita con valores, creencias ( hacen estragos: la mejor creencia creer en la vida, sin a-prioris) normas.
Bárbara Rogoff, aporta el concepto de ´´participación guiada´´, subraya la importancia de la implicación mutua de los individuos y sus compañeros sociales que se comunican y coordinan responsabilidades cuando participan en una actividad conjunta estructurada. Y yo diría también sin estructurar.( cuando surge espontáneamente).
El aprendizaje centrado en el niño ( lo que el niño indaga) beneficia el discurso de la escolarización.
Mientras que si se centra en el adulto ( el que enseña) incrementa las habilidades observacionales, te hace un observador).
EL APRENDIZAJE:
– ES UN JUEGO DE CREATIVIDAD ENTRE EL MAESTRO Y EL APRENDIZ.
– ES UN ACTO DE CREATIVIDAD ENTRE LOS APRENDICES.
Como desarrollo de la mente supone incremento de la conciencia de todo lo que nos rodea y ver las interrelaciones, supone también flexibilidad y control.

SIEMPRE ESTA LA CREATIVIDAD EN LA PUNTA DE LA LENGUA, HACIENDOSE PRESENTE EN TODO LO QUE HACEMOS, JUNTO A LAS CONDUCTAS, GESTOS, RUTINAS QUE HACEMOS CADA DIA.
La creatividad tiene componentes:
biológicos, psicológicos, afectivos, de personalidad, sociales e históricos
la creatividad es transversal al contexto
cuanto más nueva es la situación, más limitada se encuentra la persona para saber que hacer, sin pautas o mandatos, ahí necesita echar mano de la creatividad, en un vacío de orden enseguida surge la reorganización creativa. Tomando elementos de lo conocido: culturales y biológicos.
Estar sometidos a horario y repetición, va contra la creatividad.

LA CREATIVIDAD SE PUEDE APLICAR, ESTA PRESENTE TANTO EN EL ARTE COMO EN LAS ORGANIZACIONES SOCIALES, POLITICAS, ECONOMICAS,
es salirse de las reglas, conociéndolas,( como en el Jazz, nada sale de la nada, el conocimiento latente, se transforma en idea, concepto, acción.
La creatividad siempre es liberadora individualmente/ para grupos y comunidades y generadora de bienestar aunque no sea inocente ni ética siempre. ( utilización de malas prácticas en política y en economía, en publicidad ) aunque esto puede llamarse en realidad solo engaño, manipulación.
no hay creatividad en el engaño, si la creatividad es abrir nuevos caminos a la evolución ética del hombre.

LA CREATIVIDAD COTIDIANA

es una forma de creatividad, pequeña y a la vez heroica, el hecho de adaptarse a la vida cotidiana a lo largo del ciclo vital, la mayoría de las veces para parecer que asciende, que progresa, que va a mejor, cuando en realidad simplemente cambia, dentro de la misma linea, el mismo plano.
Sobre manera en los ciclos de la vida donde se pierde el control , es donde se necesita desplegar se recursos creativos.
La evolución humana es el feed-back creativo,entre el organismo humano y el ambiente: la necesidad crea la herramienta.

La creatividad no sale de la nada;:
-CREATIVIDAD SURREALISTA , en contacto con la naturaleza, se alimenta del todo el conocimiento latente, inconsciente, cuántico que mezcla todos los elementos que conoce. Crea asociaciones.
-CREATIVIDAD RACIONAL, en contacto con la cultura y las normas,con todos los elementos conscientes que conoce, crea conceptos, herramientas, teorías, objetos.
Las dos están presentes en todo acto creativo, puede pesar mas la influencia de una u otra, según la apertura de mente de la persona.

OVERTON ( 1998), dice que se necesita un nuevo esquema conceptual para superar la METANARRATIVA NEODARWINISTA, para superar las divisiones: sujeto-mundo externo.
Necesitamos las TEORIAS EVOLUTIVAS DE SISTEMAS, que consideran la interacción de factores biológicos, conductuales, sociales, desde la perspectiva HOLISTICA ( todo es importante).

LO NUEVO ES LO CREATIVO, que nacerá de las circunstancias biológicas-psicológicas-sociales del individuo /grupo/comunidad.
LA CREATIVIDAD COMO CONCEPTO SISTEMICO
En las relaciones humanas es donde constantemente podemos ser creativos, de una forma inconsciente o consciente para esquivar la rutina, el conflicto, el aburrimiento, teniendo un sentido de niño que juega: mediante la curiosidad, interacciones libres, espontaneidad, no tener prejuicios, ni mecanismos de defensa. Establecer relaciones entre iguales.

EL PODER DEL AHORA PERMITE LA CREATIVIDAD
Si no estamos atrapad@s en el pensamiento-pasado-angustia, la no mente perceptiva del momento, hará su mezcla libre, su asociación libre al servicio del conocimiento. Ya no será angustia, ira, o miedo, tendrá la distancia que pone el observar tus pensamientos, ser testigo de ellos y hacer una acción creativa con el poso de las emociones.
Al no estar atrapad@ en la obsesión de la ira, del miedo, de la destrucción, volarás con tu acción creativa, transmutada, liberada de la encarnación de emociones tóxicas, las dejarás ir, como a tu pensamiento tirano.
La angustia la genera el reprimir la pulsión vital:
eros ( vital, constructiva)
y thánatos ( destrucción, muerte)

El arte permite liberar ambas pulsiones troncales simbólicamente y vencerlas mediante la inteligencia creativa.
OCTUBRE 2015

Dori Campos.

PONENCIA (15 de Octubre de 2015) expuesta en el Seminario “Semántica de la creatividad. Signos y sentidos”, Librería del Puerto-Territorio Kirguise.